飛鳥談【新空間書法】作品選 2019篇

2020伊始，新冠病毒的肆虐無疑是一場災難，而這樣的災難往往正是上天給人類的警示甚至懲罰，逼著我們停下平日急速的步伐，困在家中，面壁反省。

有感于新冠病毒之殤而創(chuàng)作的書法海報「罪與罰」2020年

于我而言，每年對自己的創(chuàng)作進行回顧與總結則是必要的功課。

前些年，我的【新空間書法】以巨筆馳騁、大墨縱橫的作品為主，2019年，我有意識地將大筆放在一邊，只用常規(guī)尺寸的毛筆，從厚穩(wěn)狂放轉向散朗雋逸，將日常之經歷、遭遇，閱讀、見聞，經過思考、體悟，最終沉淀、精簡為只字片言，期以一種“日常書寫”的狀態(tài)，創(chuàng)作出“經心不刻意、無意佳乃佳”的作品。

之所以有此意識，也是慨嘆于近年國內書法創(chuàng)作鉆營形式、玩弄技巧之風日盛：

或在構圖、色彩、材料、行為、表演等方面挖空心思；或以字形、用筆的稚拙來掩飾筆墨功夫的虛弱；

不過是若干年前“流行書風”以及“江湖書法”慣用的“擺字”、“畫字”套路之翻版而已；

看似新奇，實則俗套；看似天真，實則作態(tài)；滿紙機心，天真殆盡！

其實形式也好、技巧也罷，本身沒有問題，但當形式與技巧大于甚至壓倒書法藝術本身所該傳達的思想與審美，那就真成了假大空的形式主義、表面文章了。

當創(chuàng)作囫圇于形式與技巧，則無疑是書法在藝術價值上的大倒退。

當然，這種風氣背后有著某些觀點的暗中助力：

藝術沒有優(yōu)劣高下之分，只要作者、觀者感覺良好就行。

看不懂的作品脫離群眾，只有大家看得懂的才是好作品。

我相信，稍有一點藝術常識、藝術修養(yǎng)的人都知道：

不論是專業(yè)創(chuàng)作者或專業(yè)觀眾，還是廣大的藝術愛好者，在面對藝術作品時，優(yōu)劣高下之判都是必須的，只不過標準有別；

況且，隨著眼界與認知廣度、深度、高度的不斷積累，判斷標準和判斷力也會不斷更新升級，不會、也不應該永遠原地踏步，更不應該最終變成沒有底線的什么都好；

同樣，隨著自我的積累與提升，對于原本看不懂的東西，也會慢慢知其門道，進而成長為專業(yè)人士。

由此可見，那些觀點不過是在給大眾洗腦，把我們的藝術視界囿于粗俗、狗血的表達，讓我們放棄優(yōu)劣高下的判斷標準、甚至底線——也就是放棄對藝術的獨立思考與理性判斷，那時，他們就可以堂而皇之的指鹿為馬、信口雌黃了。

對此，藝術史學者、評論家Boris Groys在《走向公眾》一書中早就一針見血地指出：“在現(xiàn)代，藝術家總是受到公眾觀點的左右……這就是現(xiàn)代藝術的重要缺陷：現(xiàn)代藝術品沒有自身的內在（inner）價值，其所有價值來自公眾的品味。……藝術的世俗化必然使其急劇貶值。這就是為什么黑格爾在其《美學》的開篇就斷言藝術已經‘終結’。”

在文化批評家Paul Fussell《惡俗，或現(xiàn)代文明的種種愚蠢》一書中也有這樣的警示：“惡俗就是將本來糟糕的東西裝扮成優(yōu)雅、精致、富于品味、有價值和符合時尚的東西?！撑阉腥祟悮v史中一點一點積累起來的智慧和直覺。”

因此，那些讓你放棄對藝術獨立思考與理性判斷的觀點，究其實質，是想把藝術在人類智性探索方面的先鋒精神徹底消解，最終把藝術作品乃至藝術家本身都淪為低俗娛樂、廉價快感的消費對象。

當下書法的一些風氣，正可一言以蔽之——“時書尚俗”。不過，常見的雅俗之分太過籠統(tǒng)與淺陋，“俗”的反面不僅僅只有“雅”。若求“不俗”，不一定要“雅”，但一定不能“假”，刻意的作態(tài)則必假無疑，而“俗”正是“假”的必然結果。

于是在創(chuàng)作中，我試以“真”來反抗“假”——

盡管書寫內容往往不過只字片言，但我不會從《墨場必攜》之類的工具書或網絡中快速獲取詞句，而是將日常之經歷、遭遇，閱讀、見聞，思考、體悟，記錄下來，不時推敲、斟酌，最終精簡為作品中的文字——它們都凝聚了我的真實心跡，而不是應時、應景、應酬之辭；

創(chuàng)作的過程，不是依據字體、書體來進行套路模式化的書寫，不是先考慮字形與構圖的“形在筆先”，而是通過忘機的書寫，讓筆墨在紙面上自然“生長”出點、線、面，進而形成最終的字形與構圖，以期追尋出書法本應有的真實形態(tài)與意境——或許這才是“意在筆先”的真正含義。

這樣的創(chuàng)作因內容的經心，書寫的忘機，往往會有很多意料之外的筆墨之妙，所以當我回顧2019全年的創(chuàng)作后，方才將 “經心妙筆 · 意外玄機” 擬為年度創(chuàng)作的總結辭。

對我而言，書法是畢生的事業(yè)，探尋自己的書法藝術語言不是一蹴而就的事情，而這種探尋不能只有書寫本身，思考在我的創(chuàng)作中其實更為重要——沒有思考就無所謂真正的創(chuàng)作。

也正因為多了一點點思考，一篇簡單羅列作品就可輕松完成的年度回顧，便多了這些“以不切題為宗旨”的文字。

以下作品附創(chuàng)作緣起簡述

當代崇尚自我中心、唯我獨尊者甚眾，

試想百年前的五四先鋒們若也如此，恐無五四，更無五四帶來的社會思想之巨變?！笩o我」是一種舍小我，顧大我的精神，是五四先鋒們的精神燈塔，照亮當時，也指引著未來。
五四運動百年紀念日，書「無我」以志。一代建筑大師貝聿銘先生離世，有感于大師充滿魅力的標志性微笑，以及融匯古今東西的建筑杰作，
書「拈花」以志。“建筑和漢字的表達方式有異曲同工之妙，即「用凝練的幾個字表達廣闊的含義」，「一筆能解決的問題，為什么要費兩筆呢？」”—— 貝聿銘 (1917.4.26-2019.5.16)觀好友佩瑤油畫個展《竹林漫步》有感，書「竹影半墻」數幅以和之。古代文人有相互和詩之雅尚，
我詩才淺陋，只能借古人詞、以書作和之?！爸裼鞍雺θ绠嫛闭Z出清代項鴻祚《清平樂·池上納涼》詞，創(chuàng)作時，我特意將“如畫”二字隱去，意在以書寫本身來表現(xiàn)“如畫”之意境。

《竹林漫步》展覽作品 by 張佩瑤

為某建設集團設計品牌商標與企業(yè)VI系統(tǒng)，讀論路易斯·康建筑精神的《靜謐與光明》，以尋靈感。多年前限于閱歷與認知，未能讀完，更未讀透，這次重讀則頗多共鳴與領悟，若甘露灑心、醍醐灌頂，方案也一次通過——以我一以貫之的“創(chuàng)意書法中國風”設計，

書「甘露醍醐」以志。

“自然是所有被造物的創(chuàng)造者，少了自然之助，你無從設計任何東西。”—— 路易斯 · 康（1901-1974）年末，回顧近年來自己與一些朋友的經歷與遭遇，
慨嘆世道之艱險，世事之無常，
不禁想起“雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越”的詩句，

書「真如鐵」以志；

幾日后，毛主席誕辰日12月26日當天又書「只爭朝夕」：在這個“真如鐵”的時代中，愿大家都能為自己所愛的人、所鐘情的事業(yè)“只爭朝夕”！

飛鳥談

獨立書法家 · 設計師

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